En su brevísimo y casi infinito prólogo a esta obra, Jorge Luis Borges hace notar que lo normal en el amor es que ambas partes se conviertan en extraordinarias y aun milagrosas, y que la anormal circunstancia de la pasión entre Sand y Musset consistía en que las partes eran, en este caso, realmente extraordinarias. Señala también Borges que «el amor desea una secreta publicidad, desea misterio, simpatías y símbolos; el amor de Aurore Dudevant (George Sand) y de Alfred de Musset fue casi un espectáculo del París de la época romántica y lo es para nosotros, aún».
La idea del amor romántico, ese pleonasmo tan aceptado entre nosotros durante cerca de doscientos años, le sigue debiendo mucho a los amores de Sand y de Musset, tan melodramáticos como verídicos, y a estas encendidas cartas que muchos amantes de nuestros días podrían seguir haciendo suyas.
La historia ha sido comprendida por Swinburne: «Alfred era voluble y George no se condujo como un perfecto caballero».

A la tardor de 1838, George Sand emprèn a París un viatge pel sud d?Europa que havia d?acabar a l?estiu de 1839. En tornar a la seva casa de Nohant (Berry), ha viscut dos-cents vint-i-cinc dies fora de la capital francesa on, el 18 d?octubre de 1838, havia començat la primera etapa del seu llarg periple. Durant aquest temps, ha visitat dos països estrangers (Espanya i Itàlia) i el Midi de França. Més concretament, la primera meitat del seu itinerari l?ha portada de París a Marsella, tot passant per Barcelona i Palma. Inseparables de la seva estada de tres mesos a Mallorca durant l?hivern de 1838-1839 són les dues parts de la present edició, que per primera vegada es recullen en un sol volum.
Un hivern a Mallorca és un llibre que pressuposa una laboriosa i febril activitat bibliogràfica. Gràcies a aquesta utilització de fonts escrites i orals, fins aquí mai estudiada, George Sand aconsegueix una proesa sensacional. Combinant els textos manllevats amb el seu indubtable domini de les tècniques novel·lístiques, arriba a fer creure al lector que li confia les seves experiències viscudes a Mallorca. De fet, i com es podrà comprovar, sovint es limita a resumir-li les últimes lectures que acaba d?efectuar a París, tot intercalant els seus records de turista amb escenes inventades que ens confirmen la seva desbordant imaginació. Com s?opera aquesta formidable transformació?
L?Epistolari que ara posem a l?abast del lector en aquesta edició àmpliament anotada permet de posar en dubte l?autenticitat d?alguns dels episodis més coneguts del llibre. Altrament dit, permet de comprendre el procés de «ficcionalització» que porta el lector a confondre aquests episodis amb preteses «pàgines viscudes». Ara que ja sap que al llarg del present volum freqüentarà les mitges veritats i les mitges mentides, o si així ho estima més, l?art de la manipulació en el qual excel·leix l?autora, convidem el lector a endinsar-s?hi.
George Sand, pseudònim d?Armandine-Aurore-Lucie Dupin, escriptora francesa nascuda a París el 1804 i morta a Nohant el 1876, és autora d?una extensíssima obra. Algunes de les seves obres més conegudes són: Indiana (1832), Valentine (1832), Lélia (1833), Mauprat (1837), L?estany del diable (1846) i Història de la meva vida (1854-55).

Lavinia es una novela romántica en la forma, pero no tanto en el fondo: cuando la escribió, su autora tenía ya un profundo conocimiento del corazón humano, y se muestra tan clarividente en la descripción de las pasiones femeninas como en la de las masculinas. «Nadie ignora lo que un hombre puede decir en semejantes circunstancias», leemos en uno de los momentos álgidos del relato. Sí, Sand ya conocía el lenguaje del amor, sabía todo lo que encierran las declaraciones, los juramentos, las cartas, los gestos, la impaciencia, los silencios. Sabía lo que los protagonistas (una joven de origen portugués y su primer amor: un aristócrata inglés que la abandonó años atrás) no saben todavía, lo que aprenderán a lo largo de este relato. Y estaba dotada de «genio narrativo», en palabras de uno de sus admiradores: Gustave Flaubert.

George Sand es el pseudónimo masculino con el que firmó sus obras Amandine Aurore Lucile Dupin, que nació en París en 1804 y murió en Nohant, donde había pasado su infancia, en 1876. En 1822 contrajo matrimonio con el barón Dudevant, con el que tuvo dos hijos. Este enlace duraría algo menos de diez años: en 1831 se separó de su esposo y se instaló en París con sus hijos; cinco años después obtuvo el divorcio. Ese mismo año conoce al escritor Jules Sandeau, quien sería su amante durante algún tiempo, y con el que escribió algunos textos firmados como Jules Sand, «apellido» que finalmente usaría nuestra autora para el resto de su obra. Amiga de Franz Liszt, de Delacroix, de Flaubert (quien la llamaba «Querida maestra»)… fue amante de Alfred de Musset, de Chopin, entre muchos otros. De hecho, a George Sand todavía hoy se la conoce más por su agitada vida amorosa que por sus novelas, aunque su obra fue reconocida muy pronto, y muy pronto traducida a otras lenguas, lo que la convirtió en una mujer influyente en los medios literarios: una mujer que había adoptado un seudónimo de hombre, llevaba pantalones y fumaba cigarros. Además de mujer apasionada, George Sand fue sobre todo una mujer lúcida. En sus novelas, Sand no idealiza a sus personajes; el amor que experimentan es terrenal, hasta calculado en ocasiones; las pasiones también son de este mundo, y los dominan la vanidad, el orgullo, el resentimiento incluso.

Esta colección de cuentos de mujeres europeas nos dará a conocer una visión distinta, doblemente ignorada, ya que ellas siempre han tenido una proyección más limitada que sus colegas masculinos. Se han reunido en este volumen un conjunto de autoras que, consideradas primeras figuras en sus países respectivos, son nombres apenas conocidos en el nuestro. Miradas que recorren el continente desde finales del siglo XIX y a lo largo del XX, proponiendo los dramas del ser humano universal. Ilustaciones a color.

Su gran sutileza psicológica penetra dentro del alma de la mujer, de ahí el gran público femenino que hay adicto a esta autora.


En el París del XIX, una bella joven triunfa como actriz dramática en obras clásicas (Corneille, etc.). El azar hará que sienta la obligación de traerse a vivir con ella a una amiga de provincias sola y huérfana. Un melifluo seductor que va detrás de la actriz (sin que esta le haga caso) seducirá a la ingenua amiga de provincia con el fin de despertar los celos de la otra, provocando un destructivo enfrentamiento entre las antaño íntimas amigas, todo dentro de un juego sutil de representaciones y simulaciones muy de acuerdo con el trasfondo teatral del relato.
El volumen incluye otro relato de Sand: La marquesa, que narra, asimismo, el enamoramiento fulminante de una exquisita aristócrata por un actor teatral, sublime en escena, pero ordinario y decepcionante en la vida real.

George Sand (1804-1876) fue el seudónimo literario utilizado por la escritora francesa Aurora Dupin. De origen aristocrático, su desenfadada conducta en el modo de vestir y comportarse le granjeó duras críticas y gran hostilidad. Aparte de su carácter de precursora feminista, Sand fue célebre por las diversas y agitadas relaciones amorosas que mantuvo con personalidades culturales masculinas, como Merimée, Musset o Chopin, y alguna que otra femenina (la actriz Marie Dorval). Además de sus numerosas novelas y sus diversas piezas teatrales destacan en su producción dos obras autobiográficas: Un invierno en Mallorca e Historia de mi vida.

Cuando George Sand escribe Los Sueños de Simplón, han transcurrido escasamente dos años desde los acontecimiemtos de la revolución de 1848. Posiblemente, nada podía haber en aquel momento que no fuera visto y enfocado a través de lo que para la autora había sido una experiencia tan intensa: Simplón se debate entre las fuerzas del Mal, identificadas con la aristocracia, y, por otro lado, la alternativa de las fuerzas del Bien, representadas por una Naturaleza armónica de aves y vegetales capaces de luchar por mundos más justos.
Pero si esto convierte al cuento en algo muy único y particular, no impide que la narración se deba leer disfrutando de lo que realmente también es, un cuento fantástico en el que los elementos maravillosos pueden dejar paso, en ocasiones, a un cierto aspecto cruel.